Виртуальная выставка «Ксилография: искусство гравера и резчика» представляет произведения XVI–XX веков из коллекции музея-заповедника «Коломенское», выполненные в технике гравюры на дереве, а также позволяет сопоставить их с резным деревянным декором, иконами и скульптурами в контексте экспозиции на основании общих мотивов, сюжетов и сходства материала обработки. Ксилография (от греч. xylon — «дерево», gráphō — «пишу») является древнейшей техникой гравюры, при создании которой в качестве материала печатной пластины используется дерево. Ксилография применялась на Востоке и на Западе для печати на тканях, пергаменте и бумаге. Как отдельный вид искусства гравюра на дереве оформилась в Европе на рубеже XIV–XV столетий. Процесс производства гравюры начинался с создания заготовки. Для печатной основы, или «доски», выбирали древесину нетвердых лиственных пород: липу, ольху, тополь, березу, грушу. Подготавливалась доска продольного распила, то есть разделение ствола осуществлялось вдоль волокон. На полученную доску наносили рисунок, при создании которого белый цвет бумаги учитывался в композиции итогового изображения. Поскольку доски продольного распила не позволяли вырезать поперечные и закругленные линии, выразительный язык гравюры в тот период был лаконичным, а изображениям были свойственны грубость черт и жесткость линий. С помощью специального инструмента, штихеля, фон углубляли, приподнимая тем самым линии рисунка над плоскостью печатной пластины. Такая техника гравирования относится к способам высокой печати. Именно на выступающую часть доски наносили темную краску, а затем приступали к созданию оттиска. Первоначально печать производили вручную с помощью притирания, а позже стали использовать типографский станок. Европейские книги XVI–XVII веков орнаментированы инициалами, заставками и концовками, выполненными в стилистике поздней готики, ренессанса и барокко. Примером может служить издание трактата «Политика» Юста Липсия, напечатанное знаменитой типографией Плантенов, а также Библия Мартина Лютера. В России ксилография появилась в середине XVI века, одновременно с возникновением книгопечатания. В первой датированной печатной книге «Апостол», выпущенной Иваном Федоровым и Петром Мстиславцем на Московском Печатном дворе в 1564 году, наметился особый тип русской книжной гравюры. Евангелист в русских изданиях никогда не смотрит на зрителя, он изображен в профиль, предваряя вход в «пространство» книги. Этот тип изображения окончательно сложился в работах Андроника Невежи, преемника Ивана Федорова, и просуществовал в Москве почти без изменений до второй половины XVII века. В середине XVII века в России резьба по дереву применялась не только для создания печатных досок, но и для изготовления объемного церковного декора. В храмах устанавливались резные иконостасы, деревянные скульптуры святых. Имена мастеров-резчиков, как правило, неизвестны. Элементы деревянной резьбы имеют несомненное сходство с барочными растительными орнаментами книжных заставок того же периода. Кроме того, на выставке можно увидеть резную икону «Распятие с церковными Таинствами, Страстями и праздниками» 1685 года, созданную по гравюре мастера Илии из издания «Требник» Петра Могилы 1646 года. Традиция резной иконы пришла на Русь из Византии вместе с христианством. В конце XVII — начале XVIII века гравюра на дереве отходит на второй план, уступая место гравюре на меди. Однако в конце XVII века в России получает распространение лубок как особый вид печатной графики. Лубочные, или народные, картинки XVIII–XIX веков унаследовали от культуры допетровской Руси многие темы, сюжеты и художественные приемы. Вкусы покупателей народных картинок отличались консервативностью, поэтому полюбившиеся сюжеты, например «Мыши кота хоронили», пользовались спросом в течение двух столетий. В качестве печатной формы до середины XVIII века использовались продольные доски из липы. Липу, как и доски из нее, в некоторых местностях называли лубом, что объясняет появления термина «лубок». Возрождение интереса к ксилографии происходит во второй половине XVIII века, с изобретением торцовой гравюры. Доски для печати изготавливались из твердой однородной древесины, например из самшита или бука, которую распиливали поперек волокон. При создании рисунка мастер мог работать инструментом, свободно продвигая его во всех направлениях, что позволяло решать задачи любой художественной сложности. На выставке представлены произведения Лаврентия Авксентьевича Серякова (1824–1881), мастера и наставника, вокруг которого сложилась целая школа русской ксилографии, а также работы Семена Билякова и иллюстрации французского художника Гюстава Доре (1832–1883). В конце XIX — начале XX века начался новый этап развития ксилографии. Он воплотился в творческих экспериментах с цветной ксилографией, которая представлена работами Анны Петровны Остроумовой-Лебедевой (1871–1955). Интерес к гравюре на дереве сохранялся на протяжении всего ХХ века во многом благодаря творчеству Владимира Андреевича Фаворского (1886–1964).