ЗОЛОТО ИКОНОСТАСОВ. ИСКУССТВО БЕЛОРУССКИХ МАСТЕРОВ В МОСКВЕ. 29 мая 2025 года Музей-заповедник «Коломенское» представил международный выставочный проект «Золото иконостасов. Искусство белорусских мастеров в Москве». Экспозиция подготовлена в партнерстве с Национальным историко-культурным музеем-заповедником «Несвиж» Республики Беларусь и открыта на его территории до 1 октября. Виртуальная выставка дает возможность всем желающим «посетить» музей и увидеть прекрасные произведения XVII века: уникальную по красоте и технике золоченую резьбу, а также яркие многоцветные изразцы. В России появление золоченой скульптурной резьбы связано с переселением в Русское государство белорусских мастеров. В частности переселение было связано с русско-польской войной 1654-1667 года. Многие белорусские ремесленники участвовали в строительстве Иверского монастыря на озере Валдай и Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря на Истре, которые возводились по инициативе патриарха Никона. Кроме того, выходцы из Белоруссии работали и при царском дворе. Наиболее опытные мастера по указу царя Алексея Михайловича были зачислены в штат Оружейной палаты Московского Кремля. Белорусские резчики сами умели продумывать рисунок орнамента, применяли разные способы резьбы и привезли с собой новые столярные инструменты, позволявшие выполнять объемные скульптурные формы. В 1667-1668 годы белорусские мастера участвовали в строительстве грандиозного деревянного дворца царя Алексея Михайловича в его подмосковной резиденции Коломенское. Дворец стал шедевром русского национального зодчества и символом культуры московского государства XVII века. Украшенный богатой резьбой по дереву, разноцветной раскраской и позолотой, росписями стен и потолков, дворец вызывал восхищение современников, назвавших его «восьмым чудом света». В произведениях белорусских художественных мастеров появились новые мотивы резьбы стиля «барокко» – гибкая лоза с крупными гроздьями винограда, завитки, акантовые листья высокого рельефа, натуралистически переданные цветы и фрукты. Все изображаемые плоды и цветы в христианском искусстве имели символическое значение: например, виноградная лоза осмыслялась как образ Христа, роза считалась символом Богоматери, яблоко, апельсин или персик напоминали о сцене грехопадения, инжир – плод евангельской смоковницы. Образцами для резчиков служили иллюстрации западноевропейских гравированных Библий и «фряжские» немецкие листы, посвященные орнаменту. Новый тип резьбы получил название флемской (от немецкого слова die Flame - фламандец), что указывало на влияние искусства Фландрии (Голландии). Эти новшества оказали значительное влияние на художественное убранство московских храмов, где появились пышные иконостасы работы белорусских резчиков и их русских учеников. Золоченая иконостасная резьба, произросшая из белорусских корней на русской почве, сформировала в русском искусстве конца XVII века художественно совершенный вариант общеевропейского стиля. Среди экспонатов выставки представлены и изразцы XVII века, на создание которых значительное влияние оказали работы белорусских ремесленников. Изразцы украшали фасады церковных и гражданских зданий Москвы, а также использовались в интерьерах для облицовки печей. На белорусских мастеров оказала влияние европейская технологическая и художественная культура. В России им пришлось переосмыслить свой опыт и наладить изготовление монументальной керамики для масштабных архитектурных проектов. Например, один из мастеров Степан Иванов Полубес из Мстиславля изготавливал изразцы для храма Покрова Богородицы в Измайлове. С помощью белорусских ремесленников московские мастера не только с успехом освоили новые приемы, но и создали собственную школу изразцов.