Русский стиль по праву считается уникальным явлением в национальном масштабе. Поиск русского стиля, как художественного направления, начался во второй половине XIX века. Источником вдохновения для авторов стали памятники допетровского искусства, народный костюм и образцы ремесел. Неслучайно в этот период был широко известен уникальный научный труд, максимально точно описывавший главные памятники отечественной истории «Древности Российского государства», подготовленный к изданию Федором Солнцевым. Этот многотомный альбом включал 500 листов цветных хромолитографий и описаний к ним. В это время в дворянской и купеческой среде возрос интерес к национальным корням, который в первую очередь выражался в коллекционировании предметов старины. В моду стали входить элементы народного искусства. Художественная мысль быстро отреагировала на возникающий у потенциальных заказчиков запрос, и в культурном пространстве стали появляться произведения искусства, элементы декора с ярко выраженными национальными мотивами. В живописи преобладали сказочные сюжеты, которые перекочевывали в оформление предметов декоративно-прикладного искусства. Самые яркие примеры – работы Виктора Васнецова и Ивана Билибина. Девушки в народных костюмах и богатыри, жар-птицы и царевны-лягушки появлялись на страницах журналов, афишах и даже кондитерских упаковках. Народный стиль проявился и в интерьере. Стали популярны изразцовые печи, керамические панно. Но, безусловно, ярче всего русский стиль отразился в архитектуре конца XIX – начала XX веков, где использовались традиции русского национального зодчества, русского народного искусства и мотивы византийской архитектуры. Особенно поддерживал его император Александр III, большой ценитель национальных традиций. Именно он одобрил проект строительства Храма Воскресения Христова в Петербурге в «псевдорусском» стиле с цветными куполами и мозаиками. Архитектурный стиль получил широкое распространение как в столице, так и в провинции. Красную площадь в Москве украсило здание Исторического музея по проекту архитектора Владимира Шервуда. Ворота города – вокзалы – так же оформили в модном архитектурном стиле, в котором на рубеже XIX–XX веков уже проявлялись черты модерна. Например, в таком стиле выполнен Ярославский вокзал, построенный по проекту Федора Шехтеля. В Смоленске в 1903–1905 годах в псевдорусском стиле было построено по проекту Сергея Малютина здание музея «Русская старина», а в Костроме в 1913 году по проекту Николая Горлицына здание Романовского музея. Широкое распространение получили предметы декоративно-прикладного искусства, выполненные в русском стиле. Возникли, ставшие впоследствии известными, Абрамцевские и Талашкинские художественные мастерские, которыми руководили знаменитые художники, такие как Михаил Врубель, Виктор Васнецов, Василий Поленов, Николай Рерих и другие. Такие декоративно-художественные предприятия выполняли заказы по оформлению интерьера (изготавливали предметы мебели, керамические панно, декор из текстиля), а также авторские художественные предметы сувенирного характера из дерева, металла и майолики. Виртуальная выставка познакомит с ярчайшими образцами изделий, выполненными в русском стиле на рубеже XIX–XX веков и предметами декоративно-прикладного искусства XVII–XVIII веков, стимулировавшими художников на творческие поиски. В коллекции МГОМЗ хранится выдающаяся керамическая работа Михаила Врубеля – камин «Микула Селянинович и Вольга», в которой автору удалось, соединив традиции и новации, создать знаковый памятник времени. В XX – начале XXI века художники, вдохновляясь памятниками древнерусского искусства, переосмысливая произведения авторов XIX – начала XX века, продолжают создавать свои творческие работы с использованием национальных мотивов. Виртуальная выставка позволяет проследить преемственность традиций, ее трансформацию в современных реалиях.